Charlas > Lienzos Urbanos – Videomapping
Organiza: Laboratorio de Imágenes en movimiento
El Ciclo de conversaciones Lienzos Urbanos forma parte de la línea de investigación centrada en las posibilidades del videomapping que ha desarrollado el Laboratorio de Imágenes en movimiento del CMM.
En este Ciclo se reunirán artistas y realizadores con distintos enfoques y estilos para dialogar sobre sus principios técnicos y narrativos. Las charlas irán desde la exploración de tendencias emergentes, como la realidad aumentada y la integración sensorial, hasta la creación de experiencias inmersivas y monumentales para proyectos educativos, artísticos y de uso comercial.
10 h
Mesa 1. De la imaginación a la videoproyección
Participan: Yelte Enrique Castro (COCAY), Pablo Corkidi, Ana Ballescá (DUX) y Lizo Zambrano.
12 h
Mesa 2. Artificio y videoproyección
Participan: Gabriela Reyes y Jorge Flores (F3), David Camargo y Roberto Montiel (Medusa).
14 h
Mesa 3. Mirando al futuro
Participan: Gabriela Reyes y Jorge Flores (F3), Ary Ehrenberg (Medusa), Daniel García (DUX), Yelte Enrique Castro (COCAY) y Pablo Corkidi.
Fecha: viernes 07 de junio
Lugar: Aula Magna José Vasconcelos
Actividad gratuita
Yelte Castro Norzagaray es un destacado diseñador gráfico, especializado en diseño y museografía multimedia, con una amplia trayectoria en la conceptualización y desarrollo integral de proyectos innovadores de alta tecnología y arte. Es fundador y director creativo de Cocay Studio, una empresa especializada en la creación de proyecciones, instalaciones, museografía multimedia e interactivos innovadores que destacan la experiencia visual.Entre las contribuciones más destacadas de Yelte Castro, se encuentran el desarrollo del Museo del Banco de México, el Pabellón Nacional de la Biodiversidad, el Museo Nacional de la Vivienda del Infonavit y el Centro Cultural Acuario Utopía para el Gobierno de la Ciudad de México, así como las salas del Museo Interactivo de Economía, por nombrar algunos.
Pablo Corkidi. Realizador, productor, post-productor, storyteller y director de cine, televisión y video mapping. Ha producido programas en TV Azteca, Adn 40, Canal 22 y Canal 11, igual que ha colaborado en diversas obras de teatro para Sabina Berman, Luis de Tavira y Raúl Quintanilla. Fue director de VideoArte en Conaculta y Centro Multimedia-Cenart. Ha creado el videomapping para eventos como Mexican Geniuses: Frida & Diego en Londres y Washington. Ha sido galardonado con diversos premios, como la mención honorífica Festival Media 100, la Pantalla de Cristal por mejor edición de cortometraje y la convocatoria de IMCINE para hacer la película “El Maestro Prodigioso”.
Ana Ballescá. Creadora y productora de experiencias inmersivas y marketing experiencial. Ha colaborado con diversas casas productoras y estudios de animación, obteniendo reconocimientos como las Pantallas de Cristal, el ECOFILM y el 1Minute Projection Mapping en Odawara, Japón. Forma parte del equipo de creadores del proyecto Light of Hope proyectado sobre la Torre Latinoamericana y produjo el video mapping para conmemorar el 80 aniversario del Palacio de Bellas Artes junto a Kamikaze Studio. Actualmente colabora con DUX Animation, desempeñándose como productora ejecutiva y catedrática en Animation Academy by DUX. Junto a este Estudio ganó el Epson Mapping Challenge en la sede México.
F3 es un estudio de Arte Multimedia radicado en la Ciudad de México, cuyos integrantes son los artistas Gabriela Reyes (CERO TRES) y Jorge Flores (FRQNXY). La práctica artística de este colectivo fusiona su visión estética, social y existencial con la exploración sobre la luz, la forma, el espacio y el sonido.
Su producción artística, sea en forma de instalaciones, performances, videos u objetos, surge de la abstracción y la apreciación de lo simple. A través de la observación, el estudio y el análisis de conceptos básicos, desarrollan los discursos interpretativos que expresan en sus composiciones audiovisuales.
Su trabajo ha sido presentado tanto en México como en el extranjero, en espacios tales como NODE Forum for Digital Arts (Frankfurt, Alemania), Visiones Sonoras del CMMAS (Morelia, México), Athens Digital Arts Festival (Atenas, Grecia) y NUR Festival (Kazan, Rusia), entre otros.
Roberto Montiel Enríquez. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad del Claustro de Sor Juana y la Carrera de C. de la Comunicación en la UVM en CDMX. Su trabajo como artista se enfoca en el tratamiento y manipulación de video en vivo (VJ BIORITMO), mezclando visuales en algunos de los mejores festivales internacionales de música electrónica desde 2008. Se ha especializado en la multimedia para las artes escénicas, trabajando con directores y artistas como Guillermo del Toro, Eugenio Caballero, Rodrigo Angoitia, Claudia Romero y Helena Rojo, entre otros.
Es socio fundador de la compañía Medusa Lab con la cual ha producido y generado instalaciones inmersivas, obras de teatro multimedia, soluciones multimedia fijas para museos y videomapping 3D, AR, VR y XR. Con Medusa ha colaborado para marcas e instituciones como el Festival Internacional Cervantino, Museo Memoria y Tolerancia, Festival de las Artes de Costa Rica, Centro de Cultura Digital, Museo Ex-Teresa Arte Actual, Universum Museo de las ciencias y Secretaría de Cultura CDMX. Algunos de sus proyectos sobresalientes son: Videomapping para Disney+ en WTC (CDMX, 2020), Instalación Museográfica “Cambio climático” para Museo Memoria y Tolerancia (CDMX, 2020), Instalación multimedia para expo “En casa con mis monstruos” de Guillermo del Toro (GDL, 2019), Experiencias de Realidad Virtual “Dia de muertos en México” en (Shangai, CHINA 2019), Videomapping 360 dentro del Polyforum Siqueiros (CDMX, 2017) y Videomapping pabellón de arquitectura de México en la 14a Bienal de Arquitectura de Venecia (Venecia, ITALIA, 2014).
David Camargo. Artista multimedia que utiliza archivos diversos y elementos preexistentes para crear videos, objetos digitales e intervenciones públicas que exploran las nociones de simulacro y representación en una sociedad mediada por imágenes. Es miembro fundador del colectivo Tráfico Libre de Conocimientos y coordinó durante ocho años el Laboratorio de Imágenes en Movimiento del Centro Multimedia. Su trabajo ha sido expuesto en Países Bajos, España, Cuba y Alemania, en donde fue comisionado por el Kunstmuseum Bochum para la realización de piezas públicas. Su cortometraje de docuficción “Arrullo” fue estrenado en el International Film Festival Rotterdam 2023; posteriormente participó como artista residente en el Hotel Maria Kapel en Países Bajos y en la actualidad se encuentra por comenzar una nueva residencia en Stiftung Künstlerdorf Schöppingen, Alemania.
Ary Ehrenberg. Su investigación se centra en la relación entre cuerpo, medio y entorno, comprendiendo los fenómenos que se generan dentro de la naturaleza y la sociedad a través de la tecnología. Le interesa destacar la percepción del tiempo desde nuestra configuración biológica; la velocidad como fenómeno de nuestra cultura y lo lento como parte de un devenir natural de procesos. Sus proyectos más recientes están relacionados con la exploración dentro del live cinema, la práctica en vivo de medios audiovisuales y las exploraciones con tecnologías inmersivas y realidades experimentales, transitando sobre nuevos contornos de construcción narrativa y sensorial. Actualmente es co-fundador y director artístico de Medusalab, coordina el Laboratorio de inmersión del Centro de Cultura Digital, es director artístico del Festival Internacional Inmersiva y fundador del Buró de Investigaciones Multisensoriales.
Daniel García Mino. Creador y director de experiencias inmersivas y marketing experimental. Es socio fundador de Kamikaze Studio, en donde dirigió el videomapping del 80 aniversario del Palacio de Bellas Artes y de DUX Experiences, donde se desempeña como ponente y catedrático. Ha sido galardonado con reconocimientos como las Pantallas de Cristal, el Epson Mapping Challenge y el Odawara Price.
Es parte del equipo de creadores del proyecto Light of Hope proyectado sobre la Torre Latinoamericana y reproyectado en Nagasaki Japón y ha sido jurado internacional en festivales de videomapping como León Light Fest, FIMA, Cosmopolis, Friv Fest, Videosfera y Tec Film Festival, entre otros.
