Diplomado transdisciplinario en investigación, experimentación y producción artística.
6a. Emisión
Del 14 de febrero al 01 de julio de 2011
Plática informativa y entrevista a todos los participantes:
03 de febrero de 2011, de 12:00 a 16:00 horas.
Aula Magna “José Vasconcelos” del Centro Nacional de las Arte
El Diplomado Tránsitos es una propuesta de educación artística que se dirige a los procesos de investigación, experimentación y producción en las artes, con una perspectiva transdisciplinaria.
Se pretende promover el diálogo y el análisis en los participantes hacia un cuestionamiento de los conocimientos estandarizados que constituyen los saberes disciplinarios.
Esto se explora a través del acercamiento, la vinculación y sobre todo, la indagación experimental con diferentes estrategias de producción. De este modo los participantes se aproximan a una producción de sentido a través de las artes que se distingue de la sustentada en la especialización disciplinaria.
Dirigido a: estudiantes por egresar y profesionales de las diferentes disciplinas artísticas y de otros espacios de estudio disciplinar con interés en abordar y construir procesos de investigación, experimentación y producción en el campo de las artes, desde una perspectiva transdisciplinaria.
Requisitos de ingreso:
-Enviar antes del 27 de enero de 2011: Currículo, Carta de motivos y Carpeta de trabajo o material documental que permita valorar su experiencia artística, a los correos analilia.maciel@gmail.com, rosibel.sei@gmail.com
-Asistir a plática informativa y entrevistarse con los coordinadores de nodo el 03 de febrero de 2011. ..
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Descripción de los nodos:
Intersecciones: metodologías para la composición
Coordinadoras: Anni Garza Lau, Magdalena Leite
Horario: lunes de 16:00 a 20:00 hrs.
Sinopsis: Nodo de experimentación en el que se utilizan elementos de diversas áreas (música, juego, matemáticas, biología, etc.) y se trasladan a la composición corporal y espacial. De estas disciplinas se toman lógicas de combinación, modelos de generación de patrones y estructuras que se aplican a la composición artística. Se trabaja a partir de la práctica corporal, para luego diseñar modelos de construcción en abstracto. Utilizando consignas simples, se indaga en la generación de sistemas de acción más complejos adaptables a la composición en cualquier disciplina artística.
Anni Garza Lau. Artista visual de medios digitales. Ha trabajado como diseñadora de videojuegos. Sus proyectos se centran en la noción de juego desde el punto de vista de la interacción y las emociones humanas, así como de la simulación y el uso de recursos provenientes del diseño de videogames. Ha presentado su trabajo a nivel nacional y ha recibido algunos reconocimientos como apoyos del FONCA y distintas publicaciones.
http://annigarzalau.com
Magdalena Leite. Licenciada en Coreografía por la ENDCC del CNA de México. Nace en Uruguay, donde se forma en música y danza. Continúa su formación en Holanda y Francia. Radica en México desde 2003. Su formación musical es fundamental a la hora de componer danza. En 2008 es seleccionada para participar en la 1er Residencia para Creadores de Iberoamérica en México organizada por el FONCA. En 2009 obtiene el apoyo del Programa IBERESCENA para la creación de obra y en 2010 recibe la beca internacional danceWeb para participar en el Festival Impulstanz en la ciudad de Viena, Austria. Su trabajo se ha presentado en las salas más importantes del DF.
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Estructuras Generativas
Coordinador: José Luis García Nava
Horario: lunes de16:00 a 20:00 hrs.
Sinopsis: Este nodo tiene por objetivo que los participantes investiguen y experimenten la producción audiovisual basada en estructuras generativas, como una forma de acercarse tanto a los fundamentos de los medios audiovisuales digitales como a las estrategias compositivas de carácter estructural que se aplican en artes visuales, música, danza y otras disciplinas. Los contenidos están divididos en tres partes: en la primera se revisará la síntesis y el procesamiento digital de elementos básicos como color, timbre, forma, ritmo, imagen, etc.; en la segunda se trabajará con métodos complejos como mecanismos de conformación y de composición audiovisual; y en la tercera se producirán formas interactivas basadas en el trabajo corporal en un entorno de tiempo real. Los ejercicios de experimentación se llevarán a cabo en plataformas de software de código abierto tales como Processing, VVVV y SuperCollider.
José Luis García Nava. Ciudad de México, 1969. Artista de medios audiovisuales. Su obra explora las relaciones que se establecen entre el audiovisual digital y la corporalidad, particularmente en la interpretación de las artes escénicas. Su trabajo ha sido presentado en diversos festivales escénicos de carácter internacional tanto en México como en el extranjero. Ha participado en cerca de 150 funciones escénicas con más de quince proyectos de música, danza y teatro. Forma parte del proyecto interdisciplinario Lumínico, al lado del flautista Alejandro Escuer y del compositor Rodrigo Sigal. Ha sido jurado de múltiples concursos y programas de estímulos en el área de medios audiovisuales, profesor del Centro Nacional de las Artes por más de diez años, impartiendo clases para las escuelas profesionales de artes visuales, danza y teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes, catedrático de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y profesor invitado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Es miembro de la emisión 2006 del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
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[BIO] arte, tecnologías y política
Coordinadoras: Ilana Boltvinik, Sandra González
Horario: martes de 16:00 a 20:00 hrs.
Sinopsis: En este nodo nos aproximaremos a la relación entre cuerpo y tecnología, con la idea de conocer y reflexionar sobre las implicaciones de este cruce en aspectos tan personales e íntimos como la concepción de nosotros mismos como humanos, pasando por la intención de dilucidar sobre las posibilidades que ofrece un cuerpo extendido-aumentado en el campo artístico, hasta llegar a los efectos dentro de la esfera social. Para ello será fundamental considerar al arte, la antropología y la sociología como disciplinas que juegan un papel provocador, analítico y ejecutante. ¿En qué tipo de sociedad queremos vivir? ¿Con qué tipo de individuos, de entidades, queremos compartir nuestro espacio, nuestro tiempo, nuestros proyectos? Con cada una de nuestras acciones contribuimos a la construcción de un entorno social. Hoy en día esta injerencia, así como la responsabilidad que conlleva tiene dimensiones nuevas. Estas preguntas no son sencillas ya que trastocan y cuestionan preceptos fundamentales como lo que implica y se requiere para ser considerado una persona o un ser humano; lo que consideramos nos distingue –o no- de las máquinas; lo que se entiende por vida y muerte y la manera en la que estos estadios se determinan.
Ilana Boltvinik. Egresada de “La Esmeralda” donde se tituló con mención honorífica en 1998. Ha recibido varias becas para residencias de producción artística: en la Rijksakademie, Amsterdam, con un apoyo del INBA, FONCA y del Ministerio de Cultura Holandesa; en La Chambre Blanche, Québec, con el apoyo del FONCA; en Caracas, Venezuela, por la Fundación de Arte Emergente. Ha tenido más de 15 exposiciones individuales en México, Holanda, Venezuela y Canadá. Ha realizado más de 30 exposiciones colectivas en México y en el extranjero. Es profesora-investigadora en la Universidad del Claustro de Sor Juana.
Sandra P. González Santos. Egresada de la Universidad Iberoamericana donde estudió psicología, una maestra en historia, filosofía y divulgación de la ciencia en la Universidad de Bath (en Inglaterra) y un doctorado en sociología en la Universidad de Sussex (también en Inglaterra). Realiza investigaciones transdisciplinares en materias de salud, ha colaborado con instituciones dedicadas a la divulgación de la ciencia así como en revistas de cultura popular y tiene diez años de experiencia docente, tanto a nivel bachillerato como universitario.
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Hibridaciones
Coordinadores: Ricardo Cortés, Emiliano García Canal
Horario: miércoles de 16:00 a 20:00 hrs.
Sinopsis: Este nodo está plateado como una exploración reflexiva y práctica de las relaciones entre la Música y la Filosofía del lenguaje; es decir, busca hacer evidentes las posibilidades y los límites del lenguaje musical y de sus procesos de significación en un contexto, en el cual la producción artística está, por un lado, estrechamente vinculada al concepciones tales como: novedad, originalidad, resistencia, transformación, transfiguración, entre otras; y, por el otro, pensada principalmente desde el paradigma de lo visual.
Ricardo Cortés. Compositor. Egresado de la Escuela Superior de Música del INBA. Especialista en electro-acústica y programación en MAX/MSP- Jitter. Ha tomado cursos con diversos compositores como Ake Parmerud, Theo Leovendi, Javier Álvarez y Mikhail Malt. En 2007 obtuvo la Beca de Intercambio para realizar una serie de piezas en BANFF Center for the Arts.
Con el apoyo de la Beca de Jóvenes Creadores 2003 – 2004 desarrolló la programación de un instrumento virtual para bailarines basado en censo de video. En 2001 presentó “Instrusión” instalación sonora interactiva para la exposición colectiva Momenta del Centro Multimedia del CENART. Junto con la saxofonista canadiense Nicole Strum y la pianista británica Karis Stretton fundó el ensamble musical KaleidArts. Ha sido invitado a impartir clases y conferencias en la Universidad Católica de Chile (Julio 2010), Escuela Superior de Artes de Yucatán (2006) y el Instituto de Cultura Guerrerense (2009)
http://doctorruido.googlepages.com/home
Emiliano García Canal. Maestro en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México; Licenciado en Artes Plásticas con opción fotografía por la Universidad Veracruzana. Profesor-Investigador de la academia de Comunicación y Cultura de la UACM. Desde el 2002 a la fecha ha colaborado con el Departamento de Desarrollo Académico del Centro Nacional de las Artes en diversos proyectos. Ha sido profesor y coordinador del taller de fotografía de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” INBA-CENART y profesor de semiótica en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Profesor invitado de la Licenciatura de Educación Artística ESAY – Centro de las Artes Bicentenario, San Luis Potosí.
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Transitar por investigaciones ajenas
Coordinadora: Mariana Gruener
Horario: viernes 10:00 a 14:00 hrs.
Sinopsis: Este nodo pretende que los participantes se acerquen a investigaciones ajenas a su quehacer y pensamiento para provocar reflexiones nuevas a partir de visiones diferentes. En el nodo se trabajará con profesionales de áreas muy diversas como la ciencia, el comercio, la medicina y la información que expondrán su forma de pensamiento y acción. A partir de estos acercamientos ajenos se hará una reflexión utilizando herramientas como la foto, el video, la escritura, el audio y la instalación.
Mariana Gruener. Maestra en artes visuales por la School of Visual Arts de Nueva York, la licenciatura en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García y tomó más de 20 talleres en el Centro de la Imagen con reconocidos maestros nacionales y internacionales. Ha participado en diversa exposiciones en Nueva York, Toronto, Amsterdam, Hong Kong, China y México. Mariana Gruener es profesora de fotografía en La Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “Esmeralda”, en la Universidad Centro, diseño-cine-televisión, ha impartido talleres en el Centro de la Imagen y otros centros culturales del país. Recibió las becas Jóvenes Creadores 2005- 2006 y Apoyo a Estudios en el Extranjero 2001 que otorga el Fonca, fue seleccionada para la beca Fullbright-García Robles y recibió la Excelencia académica por parte de la Escuela de Periodismo Carlos Septién García. En los últimos años ha trabajado en Nueva York para la diseñadora Yolanda Cuomo, para los artistas Mary Lucier y Clarissa Sligh y en México para el fotógrafo Pedro Meyer. Fotógrafa Freelance desde 1997 para revistas, películas y empresas.
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Para mayor información:
Módulo de inscripciones e informes de Extensión Académica
Torre de Dirección e Investigación, 1er. Piso. Teléfono 41550000 ext. 1040
Atención de lunes a viernes, de 9:00 a 16:00 hrs.
Correo electrónico: extacad.info@conaculta.gob.mx
Descuentos de 20% para estudiantes, maestros e investigadores con credencial vigente, y de 50% para estudiantes, maestros e investigadores, previa solicitud escrita de su institución académica a la Dirección de Desarrollo Académico.
Subdirección de Estudios Interdisciplinarios
Torre de Dirección e Investigación, 2do. Piso. Teléfono 41550000 ext. 1148
http://transitosdiplomado.blogspot.com/
Correos electrónicos:
analilia.maciel@gmail.com
rosibel.sei@gmail.com
