Diplomado transdisciplinario en investigación, experimentación y producción artística.
Fechas: Del 1º de septiembre al 11 de diciembre de 2008
Lunes a Miércoles, de 16:00 a 20:00 hrs.
Centro Multimedia – Taller de Video – (ENPEG)
Sinópsis de los nodos
CAMPO CONTRACAMPO
Imparte: Maríe-Christine Camus
Martes: 16:00 a 20:00 hrs.
La idea central de este nodo es la apropiación y reutilización de una de las convenciones más clásicas del lenguaje cinematográfico, el Campo / contra campo, éste consiste en poner en relación a un personaje con aquello que mira, su entorno u otra persona, a través de la fragmentación del espacio y un intercambio de planos.
El Campo / contra campo, trasladado a diferentes disciplinas, será utilizado como dispositivo de exploración y herramienta de investigación, para el desarrollo de los proyectos durante el curso, con la intención de detonar nuevos procesos de producción artística, en relación a temas como la mirada, el cuerpo, el espacio, lo visible y lo escondido, las relaciones humanas. El fin último de la propuesta consiste en generar una apertura y desplazamiento de la mirada disciplinar, provocando así nuevas situaciones y experiencias transdisciplinarias en la producción artística.
CINEMATOLOSOPHY: Un acercamiento visual al preguntar filosófico.
Imparte: Emiliano García Canal.
Martes: 16:00 a 20:00 hrs.
¿Es posible acercarnos a las preocupaciones filosóficas sobre la relación de individuo y la sociedad a través del cine? Esta pregunta será el eje que guiará nuestro curso y nuestro acercamiento a la actitud crítica que da a la filosofía su carácter concreto. Es esa actitud la que nos interesa abordar, ya que es en la actividad del preguntar que la filosofía y el arte pueden encontrar paralelismos al asumir dicha actitud crítica como mecanismo creativo. Veremos cine y leeremos textos filosóficos con la perspectiva de analizar las tensas relaciones entre el individuo y la sociedad; la ley y la libertad; la decisión y la responsabilidad; así como también la ideología y el saber. Así mismo, propondremos que los participantes asuman una postura de tipo apropiacinista como la que implementaron Duchamp, Warhol, Richard Prince, Sherrie Levine, entre otros. La idea será apropiarnos de múltiples narrativas cinematográficas, por medio de la técnica de edición no lineal con miras a la producción de discursos propios. En otras palabras, realizaremos pequeños cortos a partir de la apropiación y reinterpretación de fragmentos de diversas películas, con la intención de que esos fragmentos se conjuguen y se entremezclen para producir un objeto visual que haga patente, y de un modo patético, nuestra perspectiva sobre el acontecer individual y su relación con lo social.
MUSICA, SINESTESIA Y PROCESOS AUDIOVISUALES
Imparte: Ricardo Cortés
Lunes: 16:00 a 20:00 hrs.
Este curso provee a los participantes de las herramientas técnicas y conceptuales que les permitirán experimentar con la integración de discursos musicales y auditivos en diversos contextos discursivos, desde instalación y los medios audiovisuales, hasta la proyección de video para montajes escénicos. Abarcando desde la grabación de audio, hasta la programación interactiva para manipulación de señal digital de audio y video en tiempo real.
SENSIBILIDAD COMPUTACIONAL
Imparte: José Luis García Nava
Miércoles: 16:00 a 20:00 hrs.
Este nodo pretende acercar a los participantes a una comprensión de las formas artísticas que surgen con las nuevas tecnologías digitales, así como a las posibilidades interdisciplanarias e interactivas del audiovisual digital en las formas artísticas tradicionales. Para alcanzar estos objetivos se plantean el diseño y la realización de experimentos creativos que parten desde conceptos propios de la ciencia computacional, tales como la abstracción de códigos y la investigación de la complejidad, para expandirse hacia estrategias de producción artística probadas tanto en el contexto del arte contemporáneo como en el de las artes electrónicas. El programa hará un énfasis especial en la conformación de equipos multidisciplinarios capaces de desarrollar una sensibilidad computacional hacia su entorno de producción artística y profesional.
TRAYECTOS DE VIDEO
Imparte: Alfredo Salomón
Miércoles 16:00 a 20:00 hrs.
Este nodo propone emprender viajes transversales de exploración en áreas distintas a la del participante. La puesta en común de los diferentes acercamientos disciplinares al video es la semilla de la creación; es ahí donde se ven los límites propios y la confrontación con el otro no es más que la confrontación con uno mismo. Le llamo trayectos pues son los recorridos que hace la imagen videográfica hacia el encuentro con otras disciplinas del arte y que propician los cruces de lenguajes, técnicas y poéticas. Al final cada uno regresa al territorio conocido con una óptica enriquecida por estos encuentros y desencuentros con el video.
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EJECUCIÓN Y REGISTRO DE LA PRÁCTICA CREATIVA
Imparte: Ricardo Rendón.
-A iniciar en Enero de 2009-
Es un taller teórico práctico centrado en desarrollar una plataforma de trabajo y aprendizaje colectivo compuesta por el cuestionamiento de la noción de practica como motor para la creación del proceso, el registro y la documentación, partiendo desde un enfoque multidimensional que permita construir formas de experiencia y representación mediante el entrelazamiento de distintos medios y soportes creativos. La puesta en marcha de este ambiente de trabajo esta dirigida a que el alumno encuentre desde la ejecución artística (el hacer) una posibilidad para reconocer y definir su posición como productor de las artes, desarrollando sus capacidades creativas en un escenario de trabajo determinado, revalorizando las herramientas y procedimientos presentes en su propio trabajo.
LA CEGUERA DESPUÉS DE LA VISIÓN
Imparte: Mariana Gruener W.
-A iniciar en enero de 2009-
Este es un nodo enfocado a la producción, que busca ayudar a dotar la obra de contenido y ampliar el lenguaje de cada participante. Jugar a la ceguera como acto metafórico para así poder re configurar la información desde una oscuridad que sirva como página en blanco para crear. Desechar metafóricamente lo aprendido para reconstruirlo en una nueva forma de entendimiento y creación. Las imágenes están en todas las expresiones artísticas, que en general utilizan bajo lenguajes establecidos y reiterativos. Analizar qué sucede con la imagen sola, la imagen y la palabra, la imagen y el sonido, la imagen y el movimiento, la imagen y el espacio, la imagen tridimensional, el taller pretende a partir de la experimentación tratar de expandir conocimientos y encontrar nuevas formas de representar nuestras ideas.
