Conferencias magistrales

• Lunes 29. ¿Escribir la música?

Reflexión sobre la escritura según el diálogo Fedro (274c-277a) de Platón. Consideraciones en torno a la memoria en la transmisión de la cultura musical. La influencia del positivismo en la valoración del documento versus la memoria en la transmisión de la música del pasado. Música popular y música escrita. Información que se recibe de la notación. Diversas notaciones. El Documento y la memoria. Monodia, polifonía y memoria. Opiniones del tratado Anónimo IV, siglo XIII. La música no se ve. Desventaja en la transmisión de la música con respecto a las artes plásticas y a la literatura.


• Martes 30. La notación musical en Occidente. Breve descripción diacrónica



Los inicios de la escritura en Occidente. El canto llano. Auralidad y oralidad. Isidoro de Sevilla. La polifonía. Recorrido histórico de las principales polifonías y su relación con la notación.

El canto llano, interpretación popular y su relación con la interpretación del pasado: la misa popular en latín. El canto mixto. Definición, caracterización y presencia en la música litúrgica.


• Miércoles 1. La música instrumental: el caso Antonio de Cabezón (1510-1566).

Notación o escritura de la notación instrumental en España durante el siglo XVI. Cifra: órgano y vihuela. Procedimientos: Juan Bermudo, Declaración de instrumentos musicales, Osuna, 1555; Tomás de Santa María, Arte de tañer fantasía, Valladolid, 1565. El caso del organista ciego de Felipe II, Antonio de Cabezón. Avatares y lecciones de sus Obras de música para tecla, arpa y vihuela, Madrid, 1578. ¿Está todo en la escritura? Opinión de Hernando de Cabezón en los Preámbulos a las Obras de su padre. ¿Hay dos escuelas en la tradición española del siglo XVI con respecto a la técnica de la glosa? Relación con la escritura musical.


• Jueves 2. Escritura e interpretación musical

Relación canto llano y polifonía. Concepto del canto Alternatim. El canto Alternatim en la misa (introitos, glorias, credos, sanctus, agnus) y en el oficio (salmos, magnificats…). El tactus del canto llano y de la polifonía. Análisis del fenómeno en la misa del compositor jerónimo escurialense Martín de Villanueva (+1605). Análisis de una propuesta discográfica. Análisis de las distintos géneros polifónicos: contrapunto, canto de órgano, fabordón y su relación con la interpretación.

Seminario

El Seminario abordará el documento musical en su aspecto físico (tipología), en su escritura e interpretación (notación) y en su presentación en las transcripciones modernas (ediciones críticas). Se realizará a través de ejercicios prácticos y de la valoración y análisis de los trabajos presentados por los alumnos. El Seminario pretende también un diálogo sobre la oportunidad del estudio y publicación de los trabajos que se realizan en torno a la temática, así como de la importancia de su contenido

Mesa redonda

Es preocupante la poca atención que se presta desde la Musicología a los TEXTOS castellanos que se contienen en las obras musicales: textos de villancicos de navidad, de Kalenda, de personajes, teológicos… a la Virgen, de santos, al Sacramento… de obras profanas, como son los bellísimos poemas de los cancioneros del siglo XVII…, de sainetes, bailes, bailetes… que hay en la música de teatro en las catedrales, colegios y monasterios. Se reflexionará sobre la información litúrgica, literaria, sociológica y antropológica que se puede extraer de ellos. Existen ya publicaciones que apuntan en este sentido. Se leerán y comentarán textos.

José Sierra Pérez

Egresado del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obtiene el título de Profesor Superior de Musicología. Es Doctor por la Universidad de Alcalá de Henares. Su tesis, La música escénica de Antonio Soler en el marco del Monasterio del Escorial, obtiene el “Premio Extraordinario de Doctorado”.

Trabajó en El Escorial con Samuel Rubio, especialista en música renacentista, en la obra de Antonio Soler y gran conocedor de los fondos musicales del Monasterio del Escorial. El Catálogo del Archivo de Música de San Lorenzo El Real del Escorial (II) fue realizado conjuntamente por José Sierra y Samuel Rubio.

Ha cursado todos los estudios correspondientes a la carrera eclesiástica (Filosofía y Teología) en el Monasterio del Escorial y ha realizado un Master de Archivística en la Universidad Complutense de Madrid. Su labor académica se ha desarrollado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde se ha desempeñado como profesor y catedrático en Historia de la Música Rítmica y Paleografía.

Ha sido Secretario General de la Sociedad Española de Musicología (1984-1985) y, desde diciembre de 2003, es Vicepresidente de la Sociedad Española de Musicología.

Su labor musicológica está orientada especialmente a la música en el Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial, asunto sobre el que ha publicado numerosos trabajos. En la actualidad dirige la Colección de los Maestros de Capilla del Monasterio de San Lorenzo El Real del Escorial que alcanza ya doce libros publicados y tres discos compactos.

Además de numerosos artículos, prólogos y ediciones, ha publicado libros sobre el Archivo de Música de San Lorenzo El Real de El Escorial, sobre Antonio Soler (1729-1783) y su música, Fr. Martín de Villanueva (+1605), P. Juan Durango (1632-1696) y otros maestros españoles de la época.

Conferencias magistrales

1. La música colonial americana, cinco siglos después.
   
Nuevas fuentes latinoamericanas para su estudio: En los años recientes, el estudio de los archivos misionales de Moxos y Chiquitos en Bolivia, el hallazgo del cuaderno de María Antonia Palacios y de un ejemplar más del códice de Santiago de Murcia en Chile, la aparición del cuaderno de Ymelda Bungo en el Cusco, el descubrimiento de las canciones en guaraní, el hallazgo de los manuscritos de San Bartolomé Yautepec y San Pedro Huamelula en Oaxaca, el cuaderno de tonos de maitines de Sor Clara del Santísimo Sacramento, la publicación de la música de diversos compositores (Esteban Salas, de Cuba; Gaspar Fernandes, de Oaxaca; Manuel de Sumaya, de México y Oaxaca; de Francisco López Capillas, de México; de Tomás de Torrejón yVelasco, de Lima y Guatemala, por citar unos casos) y la enorme discografía existente con repertorio colonial, han cambiado por completo la percepción que se tenía de la música en el periodo de la dominación española.
2. La América Latina del siglo XIX.
   ¿Qué es Pianismo? ¿ópera? ¿música de salón? ¿romanticismo? ¿búsqueda de identidad? La música decimonónica ha sido vista como un arte epigonal del europeo. Quizá estemos en un momento en el que hay que revalorar a creadores como Antonio Carlos Gómez, Manuel Saumell e Ignacio Cervantes, al chileno Federico Guzmán, a la famosa venezolana Teresa Carreño y a su compatriota Reinaldo Hahn, al brasileño José Antonio Gómez, al peruano Pedro Abril de Tirado como los fundadores de una nueva tradición que surgió en un siglo turbulento y contradictorio.
3. La música del siglo XX.
   Signada por conceptos como el modernismo, el nacionalismo o el vanguardismo, la música creada en Latinoamérica presenta un amplio rango de vertientes estéticas, ideológicas, técnicas y estilísticas, surgida a veces en abierta pugna de posiciones contrarias (Julián Carrillo versus Carlos Chávez en México, o Juan Carlos Paz en Argentina y Domingo Santa Cruz en Chile en contra de las posturas nacionalistas) o como expresión de nuevas realidades sociales (la vanguardia cubana de los 60, la música chilena del periodo Allendista, el manifiesto del Grupo Música Nova de Sao Paulo). A un siglo de distancia, podemos entender mejor el curso de la música latinoamericana de un siglo complejo y diverso.
4. La posmodernidad.
   Para la generación de compositores nacidos alrededor de 1960, la música se ha entroncado con el desarrollo tecnológico y ha derivado en la aparición de un nuevo perfil de creador y de una música que borra fronteras entre lo culto y lo popular, entre lo suntuario y lo utilitario y entre lo artístico y lo artesanal. Más abierta hacia el pasado y hacia el propio presente , la música actual toma elementos del mundo tonal, del modal, de las formas y géneros del pasado, de la llamada “música del mundo”, fusiona elementos diversos y trasciende pautas como las de “identidad” o de “música clásica” o “de concierto”. Se manejan conceptos como el de “arte sonoro” para hablar de expresiones que tienen que ver con el sonoclip, el sonovideo, la música acusmática o las instalaciones sonoras. El Internet ha propiciado un acercamiento entre creadores (y entre éstos y públicos diversos) como nunca antes a partir de la audición de música en sistemas como el MP3 o el MP4 o sitios como MySpace y YouTube. La posmodernidad latinoamericana, como en la época colonial, presenta sorprendentes rasgos de contemporaneidad –técnica y estética– con lo que se produce en el resto del mundo.

Seminario

Mesa redonda

Concierto de clausura

Aurelio Tello

Nació en Cerro de Pasco, Perú, en 1951. Realizó estudios de pedagogía musical, piano, composición y dirección coral. En 1974 participó en la fundación del Taller de la Canción Popular y en 1975 del Taller de Investigaciones Musicales de la Escuela Nacional de Música. En 1976 ingresó como profesor de materias teóricas a dicha institución.

Desde 1973 ha dirigido diversos coros y agrupaciones vocales en el Perú. En 1980 grabó el disco Antología de la música peruana. Siglo XX. Vocal-Coral al frente del Coro de la Escuela Nacional de Música. Ha sido director huésped, desde 1986ñ, del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes de México con el que ha estrenado numerosas obras contemporáneas.

Como compositor ha participado en diferentes conciertos, temporadas y festivales nacionales e internacionales y ha escrito principalmente música de cámara, pero también obras vocales, corales, para piano, orquesta de cuerdas y sinfónica y música para teatro.

Desde 1982 radica en México donde ha realizado trabajos de investigación musicológica para el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (CENIDIM) del Instituto Nacional de Bellas Artes entre los cuales destacan los tomos III, IV, VII, VIII, X y XII de Tesoro de la Música Polifónica en México y el libro Música barroca del Perú. Siglos XVII-XVIII publicado en Lima. Acaba de publicar el tercer tomo de la obra de Manuel de Sumaya en Oaxaca y tiene un preparación los volúmenes segundo y tercero del Cancionero Musical de Gaspar Fernandes. Participó en la catalogación de la Colección Sánchez Garza que contiene el fondo musical del convento de la Santísima Trinidad de Puebla, actuó como compilador del libro Panorama de la Música en México. Siglo XX y escribió la Memoria de los 50 años de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes.

Artículos suyos han aparecido publicados en diversas revistas de musicología y desde 1993 a 1999 tuvo a su cargo la página de música del semanario Tiempo Libre. Ha sido redactor de numerosas voces del Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana y del Diccionario Iberoamericano del Cine patrocinados por la SGAE.

Desde 1989 es director de la Capilla Virreinal de la Nueva España con la que ha realizado una importante labor de difusión del repertorio colonial americano dentro y fuera de México. Realizó el programa radial ECOS DE UN PASADO SONORO: LA MÚSICA COLONIAL AMERICANA.

Su actividad como investigador de la música colonial mexicana le ha valido ser invitado a importantes congresos en México, América Latina, Estados Unidos y Europa.

Ha obtenido reconocimientos y distinciones diversos: la Mención Honorífica obtenida en el Concurso de obras polifónicas “Ciudad Ibagué” en Colombia (1983); el primer lugar en el concurso de obras corales del Banco Central de Reserva del Perú (1987), el Premio de Investigación del INBA (1994), el Premio de Musicología “CASA DE LAS AMÉRICAS” de Cuba por su trabajo El Cancionero Musical de Gaspar Fernandes (1999), el Premio al Desempeño Académico en Investigación del INBA (1999), la Primera Mención Honorífica en el Premio “Robert Stevenson” de Musicología (2001) y el Premio de Excelencia Académica del INBA (2001). En el 2004 fue nombrado Miembro de Honor de la Sociedad Venezolana de Musicología. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en tres oportunidades (1991, 1995 y 1999) y obtuvo la beca del Fideicomiso México-USA (2000 y 2002). Del 2001 al 2007 perteneció al Sistema Nacional de Creadores del FONCA. Ha sido jurado en las convocatorias del FONCA, de los Fondos Estatales para la Cultura y las Artes de los Estados de México, Chihuahua, Chiapas, Tabasco, Querétaro y Sinaloa y del premio “Robert Stevenson” de musicología de la OEA, de las convocatorias PADID del CNA (2001) y tutor del Programa de Jóvenes Creadores del FONCA en el área de composición (1997-2000).
En 2007 obtuvo su maestría en musicología por la Universidad Veracruzana con la tesis “Los tonos humanos y canciones para voz y bajo continuo del Manuscrito Sutro 1” que obtuvo mención honorífica y felicitación del jurado. En 2008 visitó diversos archivos españoles recolectando manuscritos que contienen villancicos con letras de sor Juana Inés de la Cruz apoyado por la Universidad de Western Ontario de Canadá en el marco del proyecto Hispanic Baroque y comenzó el estudio, catalogación y transcripción del manuscrito de Domingo Flores, del siglo XVII, del pueblo de San Bartolomé Yautepec, Oaxaca. En el 2009 empezó el estudio y catalogación de los manuscritos coloniales de San Pedro Huamelula, Oaxaca, y escribió el libro correspondiente a la música del siglo XX en Latinoamérica del proyecto “La búsqueda perpetua: lo propio y lo universal de la cultura latinoamericana” de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México.

Conferencias magistrales

1. La Universidad de California en Los Angeles como impulsora de la música mexicana en Estados Unidos.
   La Universidad de California en Los Angeles (UCLA) se distingue por su compromiso en el estudio, la enseñanza, la práctica y la difusión de la música mexicana. Este legado se inicia con la publicación, en 1952, de Music in Mexico, primera obra de gran aliento de Robert Stevenson, catedrático de esta universidad desde 1949. En concordancia con los ideales y realizaciones del movimiento chicano, manifestado también en la UCLA, surge —fundado por estudiantes de etnomusicología en los años sesenta— el Mariachi Uclatlán, agrupación cuya tarea no sólo consistió en difundir la música de mariachi sino en la empresa de sistematizar su enseñanza. En los años ochenta surge el proyecto Mexico Arts Series y el profesor Loza comienza sus labores docentes y de investigación sobre la música y los músicos mexicanos en Los Angeles.Tradición, mestizaje, adaptación y creación en la música de origen mexicano en Estados Unidos.
2. Tradición, mestizaje, adaptación y creación en la música de origen mexicano en Estados Unidos.
   Desde el siglo diecisiete hasta nuestros días, la población de origen mexicano en Estados Unidos ha mantenido una intensa vida musical. Ésta se ha manifestado en una cuantiosa producción que se caracteriza por abarcar una diversidad de géneros y estilos. Tales expresiones comprenden ejemplos tan distantes como la música religiosa de las misiones y las formas de la composición contemporánea. La exposición se centra en los procesos de tradición, mestizaje, adaptación y creación de nuevas formas evidentes en esta música. Se estudian especialmente los casos de los estados de California, Nuevo México y Texas.
3. Dos jazzistas con influencia latinoamericana: Tito Puente y Gerald Wilson.
   Dos figuras se destacan en el paisaje de la música de jazz en los Estados Unidos. Por una parte, el compositor neoyorquino de ascendencia puertorriqueña Tito Puente, fue creador de un estilo musical cosmopolita que combina elementos afroantillanos con recursos del jazz, música característicamente presente en su lugar natal. Por otra parte, en la costa oeste de los Estados Unidos, Gerald Wilson, nacido en Mississippi y criado en Detroit, produjo en Los Angeles un estilo de jazz con influencia mexicana, mezcla de ritmos latinos y de be-bop, inspirado por los ambientes mexicano-chicanos del norte de México y de su ciudad de residencia. En esta conferencia se comparan las trayectorias de estos dos importantes artistas.
4. El estudio de la música en contextos religiosos
   n una época como la nuestra, tan proclive a un positivismo ingenuo, los estudiosos de las artes y de la música desdeñan con frecuencia la consideración de los fenómenos religiosos. Con base en las ideas de Benedetto Croce y Teilhard de Chardin, se examina la relación entre el arte y la religión, avanzando algunas ideas acerca de la necesidad de conceptualizar el estudio de la música en contextos religiosos. Se ejemplifican estas ideas mediante su aplicación en los casos del culto guadalupano en México, los orishas del oeste de África y su diáspora en América y los sufis del mundo árabe.

Seminario

Mesa redonda

Concierto de clausura

Steven Loza
Profesor titular e investigador de la Facultad de Etnomusicología en la Universidad de California en Los Angeles (UCLA)

Profesor titular e investigador de la Facultad de Etnomusicología en la Universidad de California en Los Angeles (UCLA). En la Universidad de Nuevo México es profesor adjunto de música y director del Instituto de Artes de las Américas. Realizó sus estudios de licenciatura en música en la Universidad Politécnica de California en Pomona. Tanto su maestría en estudios latinoamericanos como su doctorado en música fueron otorgados por la UCLA.

Como investigador, ha realizado extensas investigaciones en México, Cuba y, centrándose en el tema de la identidad musical entre chicanos y latinos, en Estados Unidos. Ha dado clases y presentado ponencias en diversas partes de América, Europa y Asia. Ha sido profesor en la Universidad de Chile, la Universidad de Estudios Internacionales de Kanda, en Japón, y en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM).

Fue becario de la Ford Foundation y recibió la beca Fulbright, entre otras becas, y participó en el comité de los premios Grammy por veinte años.

Sus publicaciones incluyen los libros: Barrio Rhythm: Mexican American Music in Los Angeles (1993) y Tito Puente and the Making of Latin Music (1999), ambos publicados por la editorial University of Illinois Press; cuatro antologías: Musical Aesthetics and Multiculturalism in Los Angeles (UCLA Ethnomusicology Publications), Musical Cultures of Latin America: Global Effects, Past and Present (UCLA Ethnomusicology Publications, 2003), “Hacia una musicología global: pensamientos sobre la etnomusicología” (México, CENIDIM/CONACULTA, en prensa) y Religion as Art: Guadalupe, Orishas, Sufi (University of New Mexico Press, en prensa).

Como músico, ha tocado música de jazz y jazz latino, ha grabado dos discos y ha producido numerosos conciertos y festivales de arte. Fue director de la Mexico Arts Series, en la UCLA, entre 1986 y 1996, y fue co-director del Festival de Músicas del Mundo, en la ciudad de México, en el año 2000. En junio del 2008, produjo un concierto en el Disney Hall, en Los Angeles, en el que la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México estrenó la obra América Tropical, composición de Steven Loza basada en el mural homónimo de David Alfaro Siqueiros.

Fotografía: Angélica Romero y Alejandra Juan.

Conferencias magistrales

1. La música de la Arqueología, de la Iconografía y de la Literatura para construir la Prehistoria de la Música.
2. El Origen de la melodía Occidental.
3. La fragmentación del canto litúrgico cristiano: Oriental-Occidental;
   Canto occidental romano, ambrosiano, mozárabe, etc. Canto y discanto gregoriano.
4. Los albores de la Canción romance.

Seminario
"Teoría del canon en la historiografía musical:
el abuso de lo conocido frente a lo desconocido para construir la historia de la música de la Nueva España"

Mesa redonda

Estudiantes de nivel avanzado, investigadores y maestros de música.

Concierto de clausura

Ismael Fernández de la Cuesta
Académico Numerario de la Real de Bellas Artes de San Fernando y Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Es reconocido internacionalmente como intérprete de música medieval e investigador. Ha escrito diversos libros y centenares de artículos de musicología medieval y renacentista, sobre el canto llano y los trovadores. Es autor de Historia de la Música Española desde los orígenes hasta el 'ars nova’; Manuscritos y Fuentes Musicales en España durante la Edad Media; Antiphonale Silense; Las Cançons dels Trobadors y Francisco de Salinas: Siete libros sobre la música.
Fue profesor y director del Coro de Monjes Benedictinos de Santo Domingo de Silos durante once años, época en la que grabó diversos discos que ya entonces obtuvieron Premios Internacionales, como el de la Académie Charles Cros, París 1972, y el Gran Premio del Festival Internacional de Bellas Artes, Tokyo 1974.
Ha sido Presidente de la Sociedad Española de Musicología, Presidente del XV Congreso de la International Musicological Society (IMS) y es Miembro Fundador del CERIMM (Centre pour la Recherche et l'Interprétation des Musiques Médiévales). Fundador y creador del Curso de Musicología para la Protección y Difusión del Pastrimonio Musical Iberoamericano en la Cátedra Robert Stevenson del Real Conservatorio de Madrid.
La Musicología internacional reconoce en Ismael Fernández de la Cuesta a un probado investigador de la música y a una de las personas que más ha contribuido a difundir la música española e iberoamericana. El The New Grove Dictionary of Music and Musicians le consagra una entrada y dice de él estar reconocido internacionalmente con las más altas distinciones y premios por sus trabajos como profesor, musicólogo e intérprete. En este año de 2007 prestigiosos musicólogos e investigadores de prestigio internacional le están tributando un homenaje en forma de Festschrift impulsado por el Profesor de la UCLA, Robert M. Stevenson.
Creador y Director del "Coro de Canto Gregoriano. The Gregorian Chant Choir of Spain", ha dado conciertos en las principales ciudades de Estados Unidos, Europa, Hispanoamérica y Australia.

Conferencias magistrales

1. Aspectos primigenios de la cultura musical del hombre.
2. El siglo XIX. Elementos heredados del siglo XVIII en la música culta y popular.
3. Tránsito hacia el siglo XX. Presencia del disco, del son oriental e influencia de la radio. Cambios y desaparición de géneros.
4. Proceso de transculturación acelerado por los préstamos y contactos con la música latinoamericana e internacional
   a través de la radio, el cine y el disco.

Seminario

Mesa redonda

María Teresa Linares, Rosa Virginia Sánchez, Enrique Jiménez, Aurelio Tello
Moderador: Guillermo Contreras Arias

Concierto de clausura

María Teresa Linares Savio
La Habana, 14 de agosto de 1920
Doctora en Ciencias del Arte. Investigadora Titular Emérita.
Académica de Honor

Estudió música en el Conservatorio Municipal de La Habana y realizó estudios de superación en la Escuela de Verano de la Universidad de la Habana. Es Licenciada en Literatura y Lengua Hispánica con especialidad en Estudios Cubanos. Doctora en Ciencias del Arte, Profesora Titular Adjunta del Instituto Superior de Arte. Ha impartido clases en los Conservatorios de música Amadeo Roldán y Alejandro García Caturla. Fue profesora de la Escuela de Verano de la Universidad de La Habana, fundadora del Instituto de Etnología y Folklore de la Academia de Ciencias, donde realizó investigaciones de campo y cursos a investigadores.

Su actividad incluye además la producción de discos etnográficos, por los cuales ha recibido varios premios; la Dirección del Museo Nacional de la Música y la labor de docencia y divulgación de la música tradicional cubana y distintos aspectos de la musicología cubana a través de cursos y conferencias en el país y en el extranjero por más de veinte países de Europa, África y América. Además ha sido presidenta de la Sección de Musicología de la Asociación de Músicos de la UNEAC, pertenece a su Consejo de la Presidencia. Colabora con diversas publicaciones de Cuba y el extranjero por lo que cuenta con una extensa bibliografía con énfasis en las raíces culturales de Cuba y Latinoamérica. Es autora de Introducción a Cuba, La Música y el pueblo, La Música entre Cuba y España, El punto cubano, Trayecto histórico de la música cubana (en prensa).

Le han sido conferidas múltiples distinciones por su labor desarrollada en la docencia e investigación de la cultura cubana, como la Orden Frank País, la Orden Juan Marinello, la Orden Romárico Cordero, la Distinción por la Cultura Nacional, la Distinción Antero Regalado, la Medalla Alejo Carpentier, la distinción José María Heredia, de Santiago de Cuba, el Premio Nacional de Investigación de la Cultura por su obra de vida, el Premio Internacional Fernando Ortiz, el Premio Nacional de la Cultura Comunitaria y otras. Es Investigadora Titular Emérita y Académica de Honor de la Academia de Ciencias de Cuba y Miembro de Mérito de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Ha recibido La Gitana Tropical, de la Dirección Provincial de Cultura y la Giraldilla, de la Alcaldía de La Habana. Asistió en el año 2000 al Curso de Verano de la Universidad Rey Juan Carlos de Málaga en el que explicó la importancia de la música cubana en las décadas de 1940 y 50.



Participó en el Simposio sobre Fernando Ortiz y su obra en la Queen University, en New York, en el mes de marzo del mismo año. Fue ponente en el Simposio New Mundo 2000, invitada por el Departamento de Cultura de Dallas, Texas. Visitó en marzo del 2001 la ciudad de Chetumal, Quintana Roo donde ofreció una conferencia y otra en la Casa de Cultura de Cancún. Se le otorgó, en la ciudad de Holguín, el Aldabón de la Periquera, y en la Ciudad de Tunas, durante la Jornada Cucalambeana, la réplica de la pluma de marfil que usara el poeta Juan Cristóbal Nápoles Fajardo, El Cucalambé. En el año (2002) participó como profesora en el Diplomado de Etnología de la Fundación Fernando Ortiz y en la maestría de Antropología de la Facultad de Filosofía e Historia de la Universidad de La Habana; en el Simposio sobre Nicolás Guillén en la provincia de Las Tunas y el celebrado en La Habana con motivo del Centenario del poeta. Funciona hoy como Vicepresidenta de la Fundación Fernando Ortiz y como Investigadora Titular por lo que también realiza trabajos de investigación de gabinete y de campo y su proyecto actual incluye grabaciones in situ de cantos de trabajo y estudios sobre la artesanía etnográfica con valor de uso. Colabora desde hace años con programas culturales de música en la Radio y la Televisión Cubana y de otros países. Participa en Jurados de Concursos Musicales como el Premio de Musicología de la Casa de las Américas, los Festivales de la canción en Cienfuegos, en Bayamo y muchos otros lugares de la nación. Participa en los simposios de la Jornada Cucalambeana. Es Miembro del Tribunal Nacional de Doctorados del Ministerio de Educación Superior. Ha dirigido como tutor o colaborador en Tesis de doctorado y de Licenciaturas de alumnos y licenciados universitarios.

En el momento actual trabaja en la investigación de la música más primigenia originada por nuestro pueblo que ha sido transmitida por tradición oral desde los primeros pobladores y tiene vigencia en la actualidad, mediante investigaciones de campo en la Sierra Maestra y en otros lugares de la nación. Ostenta desde 2005 el Título Honorífico de Héroe del Trabajo de la República de Cuba.

Fotografía: Angélica Romero

Conferencias magistrales

Seminario

Mesa redonda

Arturo Chamorro Escalante, Fernando Híjar, Gonzalo Camacho y Guillermo Contreras.
Moderadora: Lorena Díaz Núñez

Concierto de clausura

Conferencias magistrales

Seminario

Mesa redonda

Laurence Libin, Laura Corvera, Miguel Zenker, Daniel Guzmán, Guillermo Contreras y Ernesto García de León.
Moderador: Jorge Córdoba Valencia.

Concierto de clausura

Conferencias magistrales

Seminario

Mesa redonda

Henrietta Yurchenco, Teresa Estrada, Gonzalo Camacho, Miguel Olmos.
Moderadora: Lorena Díaz Núñez.

Concierto de clausura

Conferencias magistrales

Seminario

Mesa redonda

Concierto de clausura